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容天下之大 博采众长 -

Latest Articles in this Channel:

  • 陶瓷艺术教育浅论

    •     陶瓷艺术，作为中国传统的艺术，历史悠久，优良的技艺世代传承，不断丰富和发展。
        一、陶瓷艺术教育的出现
        在漫长的历史进程中，陶瓷技术和艺术的发展与传承一直是沿袭着一种古老的教育方式，  即家庭中父母传子女，或者是作坊中师傅传徒弟。这种教育方式是当时历史条件下的产物，并且使我们的陶瓷艺术得到了很好的传承与发展，  甚至在今天，景德镇民间仍然采用这种教育方式。
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  • 浅论中国画的表现手法适合陶瓷绘画

    •     中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画，在题材上有人物画、  山水画、花鸟画、动物画等等，在技法上又可分工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色，在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感，有高度的表现，并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
        中国画对陶瓷绘画的影响自清代乾隆年代逐渐盛行，  由于当时的粉彩完全成功，色彩极为丰富，彩绘及手法相当完备，便使装饰风格转变，突破了“单线平涂”这一古彩的限制，能作浓淡渲染的表现，给没骨写意画开辟了道路，  于是国画技法逐步吸收到瓷饰上来，直至今天，仍然有很多的陶瓷爱好者将中国画当作画好瓷器的基本功之一来苦练，  所以说景德镇陶瓷绘画风格和形成大部分吸取了中国画的营养，从而渗透和发展到陶瓷艺术上开花结果。
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  • 什么是窑变釉？

    •     窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为.窑变.，俗语有.窑变无双.，谓其变化莫测，独一无二。窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。清以前景德镇窑偶尔烧制的窑变釉瓷多被捣毁，至清时则作为著名色釉而专门生产，据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好地控制火候，基本上掌握了窑变的规律。著名的如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等品种。
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  • 粉彩绘制方法和成品的检验

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        粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下： 

         （一）画粉彩步骤 

    　 （1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。 
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  • 新安画派影响景德镇陶瓷绘画取得的成果

    • 1  出现了浅绛彩它是时代的产物，随着1840年鸦片战争的开始，列强将中国的大门打开。在思想上，西方相对于中国封建制度先进的民主、自由思想观念的传播；政治上，中国被西方列强分割，而腐朽的满清统治者依然对内镇压、剥削老百姓，对外屈膝投降；经济上，民不聊生，人民生活处于贫困的死亡线上挣扎，整个社会处于一个动荡的时期。浅绛彩的出现，预示着儒家思想中那种等级森严的保守观念在各种时代浪潮的冲击下已


  • 新安画派

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    一切艺术的表现形式及内容，都植根于一个国家及时代的特定生活环境、地方民俗特征、宗教的信仰以及社会的动荡等所产生的心理变化和对思想感情的影响。尤其是作为意识形态的绘画艺术，总是随着时代的发展变化而不断发展变化，它是特定时代的产物。新安画派也不例外。
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  • 元青花瓷的特点

    • 　　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

    　　元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

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  • 景德镇瓷雕与佛山石湾瓷雕各有千秋——访佛山石湾窑

    •     位于广东佛山的石湾窑，是有名的四大民窑之一，其中陶塑最为出众，以熟练的写实技巧塑造各种人物、动物等，题材广泛，形式丰富多彩。陶瓷鉴赏家刘天宝先生收藏有两件石湾窑艺术品，视若珍宝。

        “这就等于是幅工笔画。”刘先生指着桌上的陶塑《僧一行》感慨道。僧一行是唐代天文学家，为古代科学做出了杰出贡献。该陶塑抓住他抬头观察星象深思的瞬间，手执经卷，眼神深邃。刘先生认为它的“精”主要表现在细节上，对头像刻画细致入微，人物表情丰富，神态动作逼真。修长流畅的衣纹，衣上的褶子有层次而且飘逸，“好像这么一拉就能拉开的感觉”。而在他的手上，还能看见筋骨，甚至指甲盖。肩膀随着手执经卷的高低做出调整。僧一行手中所执的经卷也是一道难关，因为瓷板太薄，一不小心就容易烧裂，在烧制过程中需要很好的把握。刘先生认为，中国工艺美术大师刘柄的这件作品“把细节做到了极限”，堪称精品中的佼佼者。

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  • 傲世神州的康熙青花瓷——瓷中繁花

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    康熙早期 青花四季有余盘口径28公分

    　　清朝康熙皇帝开创了被后世称为“中国封建史上最伟大、最辉煌”的康乾盛世，单就制瓷业而言，康熙时期的景德镇在继承明末民窑制瓷业旺盛的生命力与蓬勃的创造力的基础上，更上一层楼，取得了民窑与官窑并驾齐驱的辉煌成绩。因此可以说，康熙景德镇制瓷业是一个人人堪称大师，件件皆是杰作的时代。而这其中，最引人注目的莫过于康熙青花瓷。

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  • 清代民窑青花瓷是两个发展阶段

    • 　　清代民窑青花瓷可以简单的分为前后两期。

    　　清代前期，也就是自顺治。经康熙、雍正，至乾隆，这是民窑青花瓷终于登上中国青花瓷顶峰的时期。清初，清廷废除了明代官窑的匠役制和官办官烧的制度，采用了“官搭民烧”的制度，清代的官窑瓷器，多为民窑所出，因此清代青花瓷的成就也主要表现在民窑青花瓷。清初民窑拜托了明廷对民窑的种种限制性禁令，发展潜力得以释放出来，乾隆年间，“官民竞市”的局面更为突出，它们相互影响，相互推动，促成了景德镇民窑瓷业和民窑经济的高度发达。
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